怪物马戏团 | 文
注意：全文与剧透有关。
《赛博朋克2077》发售一周。太多的事件在这短短的7天里挤进来，有时让人产生游戏发行一个月的错觉。
本周，相关梗塞爆发，CDPR因涉嫌宣传欺诈而被围攻，玩家们就游戏机制的好坏展开了争论。几乎没有包含这么多期待的游戏，又造成了这么大的失望。
讨论最多的当然是朱迪。
在这种强烈的比较中，《赛博朋克2077》获得了很高的讨论度，很少游戏媒体不谈论2077。到目前为止，对于游戏的优缺点、剧情、CDPR的罪恶和功劳，很多评价已经非常客观全面，我也不必赘述。
我完成了大部分支线和任务，其实我很喜欢这个游戏
今天我提到很多玩家，但我认为《赛博朋克2077》让自己失望的原因不是他们想的赛博朋克，也不是期待的未来城市。(威廉莎士比亚，北上广深)。
夜晚的城市可能是这十年游戏中最杰出的城市之一。
发出这种声音的玩家不少。我在各个平台都见过。而且，在这样的发言中，赛博朋克本来就不是传统的高科技风格，所以玩家不了解赛博朋克，所以经常会出现这种预期误差。(大卫亚设，北方执行部队。)
但是这是真的吗？我一开始也是这么怀疑的，但随着对夜晚城市的探索的加深，类似的发言越来越多，我觉得《赛博朋克2077》可能真的背叛了那个标题。(大卫亚设，北方执行)。
首先，我来告诉你什么是赛博朋克。Cyberpunk=cyber(网络)punk(朋克)——这是常见的误解。实际上，cyber必须是cybernetics(控制论)的缩写。
但是直到今天，这个词已经变得像“空穴”一样有意义。而且，赛博朋克是黑客文化和朋克趋势的结合，网络本身也是其组成部分。我们不需要卡单词太死。
美术风格来自漫画家mobis
你认为《赛博朋克2077》不像赛博朋克作品是什么风格？答案最多的是“黑帮故事”，即GTA的风格。
2077是发生在不久的将来的黑帮故事，甚至黑帮也像背景舞台一样。综上所述，剧本是下层人为了钱而偷窃的，但竟然被大阴谋击中，头上刻着恐怖分子的人格。(威廉莎士比亚，哈姆雷特，财富)最终主人公应该选择哪一方势力，帮助清除头脑中入侵的人格。(威廉莎士比亚，哈姆雷特，战争)选择是继续做自己，还是把身体让给那个恐怖分子。
就是这样，它最终很难讲述一个人的冒险，捕捉到被称为“网络朋克”的浪漫主义。
你可以画一幅非常浪漫的画。
“浪漫主义”是我思考了很久后找到的单词，这也可能是游戏部落的很大一部分。(威廉莎士比亚、浪漫主义、浪漫主义、浪漫主义、浪漫主义、浪漫主义、浪漫主义、浪漫主义)2077浪漫？它在一定程度上是浪漫的，但这种浪漫是一种“反抗思想的浪漫”和“江湖情怀的浪漫”。
赛博朋克有“灵魂浪漫”。看经典就知道两者都有强烈的浪漫主义色彩。在《黑客帝国》中，“爱和信念”是重要的主题。被困在虚拟世界里的人类起床反抗的剧本中，“爱和信念”成为了真正的救世主。
《真名实姓》
《真名实姓》的剧情是两名黑客奉命对抗网络空间的神秘敌人，最终发现神秘敌人是觉醒的AI。年迈的女主人被这个奇迹般的新生命感动，欺骗政府拯救了AI，慢慢地传达了自己的人格，用自己的灵魂拼了互联网之神诞生的最后一个拼图。有个人灵魂和全人类未来相结合的浪漫。
著名的《银翼杀手》讲述了被追赶的克隆人逐渐清醒的故事，追赶克隆人的主人公在此过程中不断质疑自己回忆的真实性。它探索灵魂和存在的意义。
《铳梦》也在不断探索人心。主人公加里为打架而生，但逐渐学会了束缚和感情的珍贵。
《铳梦》
赛博朋克的核心往往回到人类的内心。这就是为什么很多科幻迷认为它属于软科幻。
但是2077年的剧本中有两个冲突：人性和名利、上层和下层民众。这两次冲突更符合一个帮派故事的语调。下层阶级的小人物为了名利卷入庞大势力的斗争，最终陷入悲剧。
另外，没什么意义。那个故事不是关于时代的交替，而是关于探索其他社会形态的革命。主人公的思想确实发生了变化，但这种变化是黑社会题材中那种小人物最终看透社会和名利真相的觉悟，而不是对生命本身的“呜”。
所以2077让我想起了《黑手党2》
它确实包括用“意识”和“灵魂”两个词来解释的技术，但很难使人真正思考灵魂本身。如果没有深刻的内涵，这种内存复制技术只是常见的设置。
对科学技术和意识形态的反思无法与2077年生化骑兵系列相比
那部经典的赛博朋克作品是如何探索“灵魂”的？
在《银翼杀手》被追赶的生物人身在披着塑料袋逃跑时，倒在碎玻璃和石膏模型之间。她被定为无灵魂的东西，但带着血淋淋的生命力，在荒诞的场面中像蝴蝶一样挣扎。灵魂出现在幻觉的光和阴影中，游走于像对三元回忆一样的电子爵士乐中，成为电影结局的诗。(另一方面)。
另一个例子是《攻壳机动队》结束时的图书馆战争。小时候，我面对这一幕，说不出我看到了什么，但有了流泪的震动感。
因为过了很多年，我才发现，全身都是假肢的草地牛质疑是否有灵魂。但是在那个场景中，她为了自己的信念挑战不可能的目标(打开金属盖子)，破坏了自己的机器身体。瞬间，在曙光和散落的零件中，她的灵魂越过躯干，剥了皮出来。
重影最终脱离了外壳，她还活着。
在我看来，2077年赛博朋克味道最大的部分隐藏在“罪与罚”和“挑战法律”两个系列支线中。
前者是一个非常荒诞的故事。为了让杀人犯在良心的谴责中突然醒来成为弥赛亚殉教，整个过程都被记录为商业上的白日梦。(威廉莎士比亚、哈姆雷特、谋杀名言)它讨论了宗教思想的来源和真实性，以及被政权利用的宿命。而且CDPR再现了他们的大师们：展示各种结果，不输出价值观。
后者正在探索AI秘密操纵人类世界的可能性。模糊的叙事让人想起毛骨悚然的《玲音》动画片。在网络朋克风《玲音》中，我们看到了一个非常有意识的剧本，说互联网已经有了自己的意识，甚至人类的集体无意识也可以像互联网一样唤醒自己的人格。
《玲音》
这两条支线就像两个寓言。这种模棱两可的感觉反而更接近赛博朋克的浪漫主义。
但是赛博朋克不仅仅是文艺的一面。2077年的故事也非常像这个流派的开山作品《神经漫游者》。(大卫亚设，Northern Exposure(美国电视)，创作)他们都在说，底层黑客和假肢使用者为了翻身想偷东西，但不幸被推翻，卷入更大阴谋的故事没有太文艺的。(另一方面)。
《神经漫游者》
那为什么味道还不够呢，看起来像是中规中矩的黑帮故事吗？(另一方面)。
问题是，半个赛博朋克的灵魂来自“朋克”。但是朋克本身是很难与装配线生产联系起来的。越是中规中矩，“朋克”就越少。4 ~ 4拍的强和弦莫西根斗和政治化歌词可以得到朋克乐队，但灵魂不足。
没有灵魂，自然就不能成为经典。讨论“灵魂”的作品，2077年有赛博朋克的骨肉，唯独缺心眼。
强尼是朋克，但这不一样。
事实上，从著名的赛博朋克作品可以看出，他们的气质都不同。
《雪崩》构建了滑板少女和武士刀黑客的世界，又潮又极客。它讲了一个非常有趣的故事：如果在全人类的潜意识中共享乔姆斯基理论的“普遍语法”，黑客能破解这种语法来控制互联网吗？
前面提到的《黑客帝国》充满宗教(和装逼)气息，《真名实姓》是巫师和图法的幻想外套，《攻壳机动队》是意识类的警剧，《银翼杀手》是复古爵士风格的黑色小说。
《雪崩》显然影响了2077
这个名单可以继续，但你应该已经明白我的意思了。
《赛博朋克2077》就像一个熔炉，添加了上述所有元素，只缺少一个核心特征。游戏感觉就像小心翼翼地守护着所有赛博朋克味道的调料，不敢做自己。(游戏)。
但是在等游戏的时候，我一直期待能成为2077年第九艺术的赛博朋克经典。就像推翻前辈一样，可以推翻前辈们的风格。(威廉莎士比亚、温斯顿、前辈、前辈、前辈、前辈、前辈、前辈)
惊人的瞬间，可惜只是瞬间，下一秒就会成为碟中谍
但是在2077年，CDPR自己可能也知道，如果去掉假肢、霓虹灯和港口市场，那只是关于权力争夺和资本主义叛军的故事，叛乱只是背景板。
约翰尼的行为不仅没有上升到革命的高度，他本人对游戏中引起的社会矛盾的讨论也很浅。CDPR提出了一堆问题，没有回答，也没有尝试。
CDPR知道剧情的矛盾，但并不真正讨论。
2077其实与近年来获得众多奖项的《发条女孩》非常相似。发条少女讲述了性服务人造少女的故事。她被拯救和抛弃，被扔进了充满帮派斗争和超级com角力的世界。然而，它的定义实际上是《后启示录》的科幻故事，因此2077也集中体现了没有深入讨论过的时间。
《发条女孩》
一直将自己宣传为里程碑的2077几乎等于36年前《神经漫游者》的复制品。这是很好莱坞，一点也不朋克。
第三个原因是2077年感觉不到赛博朋克的原因，应该与我们的第二个问题相关联。为什么游戏之城一点也不像2077年？(阿尔伯特爱因斯坦，Northern Exposure(美国电视剧))。
首先我们不知道2077年城市会是什么样子。但是你可以回顾一下57年前的大城市和2020年的样子有什么不同。
东京，60年代
东京，今天
纽约，60年代
纽约，今天
可以看出变化还是很大的。可以说比游戏中夜晚的城市和今天的城市的差异更大。CDPR说游戏背景设置导致社会发展停滞，但这种解释真的很懒惰。
2077等于《赛博朋克2020》
而且，有一个著名的理论叫做“加速补偿定律”，也许可以理解人类社会的发展正在加速，而不是匀速。另外，还可能会遇到“技术奇点”，产生某种技术，导致技术水平爆炸式提高的事件。
当然，这种主张也有相应的反对理论。但是基本上，2077年中城市的大概率比真正的2077年城市落后。例如，夜间城市最高的建筑物只有130层，这座城市不是2077年，而是2037年，甚至与走其他建筑风格的2020年相似。
最高的建筑物大约有450米
与哈利法塔新世界贸易中心的比较(右边2是游戏)
但是，我想说的其实不是2077年的城市实际该怎么办。我想说的是，2077年这个游戏的城市不应该是这样的。
为什么，因为我们不能从科幻的角度理解“赛博朋克”。大部分赛博朋克实际上代表一种美学，并不仅仅是表面流动的配色。
《赛博朋克：重庆》
它有三个最突出的对比：高水平的科学技术比较低水平的精神世界。巨大的资本公司将几乎无果而终的平民进行比较。比较高耸的巨大建筑物和肮脏的贫民窟。
这第三个是网络朋克的独特美学。古典赛博朋克作品中经常出现那种非常夸张的巨大建筑物。
《阿基拉》的巨怪城市象征着极权主义
因为这种设计就像给“城市”注入生命，把人类资本主义和科学技术擅自发展后的墓碑一样，变成象征巨大权力的聚合物。(另一方面)。
《攻壳机动队 无罪》的城市形象是“反人性”
看到它们，你会想起压迫、强权和钢铁水泥中失去的人心。把一个人放在他们面前，就能感受到弱小性和凉膜强大的社会对比。这就是赛博朋克美学的魅力。
例如，美国电视剧《副本》只需要一个画面就能感受到强烈的对比
所以，如果问《攻壳机动队2》中“未知”的花车游行在说什么，我给你的回答就是，李正秀混乱、绚烂的重生都融入了那辆花车中。《银翼杀手》以后，赛博朋克中存在着一个形象，而不是一个物体。
芸芸众生
夜晚的城市完全合理。在这座城市的外观上很难看到赛博朋克美学的更深层次的意义。我不认为它在隐喻。虽然霓虹灯很多。(阿尔伯特爱因斯坦，北方Exposure)。
这种经典的光影其实是导演斯科特表达内心的迷茫。2077只模仿表皮
事实上，我确实不明白CDPR为什么在城市设计上更大胆。CDPR表示，游戏地图中有很多纵向因素，因此不能加入夸张的建筑物。但是现在地图基本上是平面的，所以必须能够更庞大、更科幻地设计一些建筑物。
有多少人一眼就能记住这座《银翼杀手》里的超级大厦？
有点尴尬的论据是，游戏的大部分建筑物都到了高层，完全没有什么细节。因为甚至没有碰撞体积。(游戏)。
另外，我不认为2077年真的会有车。那么，既然在一些地方已经偏离了现实主义路线，为什么不更大胆一些，让我们看看一看就令人震惊、深思熟虑的巨大建筑物呢？(奥赛罗)。
好的现实改编剧本往往有戏剧性的原创，赛博朋克的城市也不能成为风格不同的“洛城”。夜晚的城市在外观设计上缺乏友谊，使想寻求深厚友谊的人失望。同时，缺乏直接的奇异建筑物，想获得感官刺激的玩家也同样不满。(另一方面)。
同年，独立游戏《Cloudpunk》很棒(这只是不到1/10的地图)。
是的。可以说是去80年代科幻复古风格。但是这不是游戏前的宣传和题目对玩家的期待。(大卫亚设，北方执行部队。)
对我来说，《赛博朋克2077》很有趣。它的剧情很短，但足够优秀，充满象征意义的赛博朋克元素。(阿尔伯特爱因斯坦，Northern Exposure(美国电视)，)但是仔细品味后，这些东西都漂浮在表面。
虽然这个“表面”很美
从最初的宣传视频来看，当时的2077可能是具备赛博朋克魂魄的游戏，但不知道主创者的退出和基努的中途加入是否改变了游戏的音调。(威廉莎士比亚、哈姆雷特、)(也许有非常合理的理由使游戏成为我们今天看到的样子，但不能改变已经确定的事实。约翰肯尼迪。
我认为13年第一次预告的味道在各方面都很积极
这个事实说这几年是赛博朋克文化爆发的一年，但我们没有等待我们时代的赛博朋克经典。
不能说遗憾，但确实，我们本来可以很骄傲。本来我们可以这样说。“看，这就是CDPR。他们把不太出名的徐汇小说换成一流IP，又把小人物的风格变成现象级。”
他们确实做到了，可惜靠的是宣传。
本来更好，但我还是爱它
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